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INTERIOR | SARAH CARPENTER

Una ventata di allegria nel West Village di NYC: una panetteria che sembra deliziosa come i dolci che prepara. Postcard Bakery presenta una sensibilità di design stravagante e di ispirazione retrò che trae ispirazione dalle cartoline d’epoca giapponesi e dalle opere d’arte dell’era Taisho degli anni ’20. Lo spazio è intimo, decadente e vibrante, frutto della combinazione di toni pastello, ricchi motivi decorativi e forme old fashion.

Il design di Sarah Carpenter fonde il fascino retrò asiatico con un tocco metropolitano, rendendo ogni visita un’esperienza “dolce”.

L’area salotto, caratterizzata da panche morbide e trapuntate, è composta da tenui tonalità di pesca crema e giallo burro. Le piastrelle in marmo dorato del pavimento enfatizzano ulteriormente la morbidezza e si riflettono giocosamente nella vetrina lucida dei dolci.

Dalle tonalità pastello al rosso vermiglio fiammante, la sua visione per questo spazio è un vivace allontanamento dal minimalismo.

A delicious postcard – A breath of joy in NYC’s West Village: a bakery that looks as delicious as the pastries it makes. Postcard Bakery features a whimsical, retro-inspired design sensibility inspired by vintage Japanese postcards and 1920s Taisho-era artwork. The space is intimate, decadent, and vibrant, combining pastels, rich patterns, and old-fashioned shapes.

Sarah Carpenter’s design blends retro Asian charm with a metropolitan edge, making every visit a “sweet” experience.

The seating area, featuring soft, tufted banquettes, is composed of soft hues of creamy peach and buttery yellow. The gold marble floor tiles further emphasize the softness and are playfully reflected in the glossy display case of pastries.

From pastels to fiery vermilion, her vision for the space is a vibrant departure from minimalism.

FURNITURE | MERITALIA

La collaborazione tra Meritalia e Misha Kahn ha portato alla creazione di “Morphologica”, una serie di pezzi che sfidano le convenzioni dell’arredo tradizionale. Questi lavori esplorano nuovi linguaggi nel design. Attraverso questa partnership, il giovane artista statunitense propone un dialogo tra le sensibilità innovative di Meritalia e la sua visione unica.

La collezione Morphologica, presentata al Salone del Mobile 2024, comprende un divano e una poltrona, entrambi ispirati alle forme organiche.

Maestro dell’anticonformismo, Kahn sorprende il pubblico con forme insolite e associazioni di colori potenti, nonché attraverso un uso audace dei materiali. Egli precisa che i divani «sono fatti di forme impossibili, proprio come le montagne russe». In realtà, è lo stesso artista a ricondurre le forme del divano all’anatomia interna umana… con i vari organi distinguibili solo attraverso il colore.

The return of organicism – The collaboration between Meritalia and Misha Kahn has led to the creation of “Morphologica”, a series of pieces that challenge the conventions of traditional furniture. These works explore new languages in design. Through this partnership, the young American artist proposes a dialogue between Meritalia’s innovative sensibilities and his unique vision.

The Morphologica collection, presented at the Salone del Mobile 2024, includes a sofa and an armchair, both inspired by organic forms.

A master of nonconformism, Kahn surprises the public with unusual shapes and powerful color combinations, as well as through a bold use of materials. He specifies that the sofas “are made of impossible shapes, just like roller coasters”. In fact, it is the artist himself who traces the shapes of the sofa back to the internal human anatomy… with the various organs distinguishable only through color.

ARCHITECTURE | ROOYDAAD ARCHITECTS

La Paakat Residence a Isfahan (Iran) trae ispirazione dall’architettura tradizionale della regione, in particolare dal concetto di case avvolte attorno a cortili centrali. I progettisti rivitalizzano il tradizionale concetto di “sibe”, uno spazio intermedio recintato, trasformandolo verticalmente in una scala che collega le unità abitative. La scala si trova nel vuoto tra i due volumi che compongono l’edificio, a cielo aperto. Il blu vibrante accentua corridoi, scale e dettagli interni, creando un aspetto audace. Il cortile centrale, assai artificioso, e le terrazze consentono l’illuminazione naturale e offrono spazi per le interazioni, sfidando le rigide normative della città.

Questa soluzione rafforza i legami tra vicini e integra spazi pubblici e privati. Gli elementi blu simboleggiano il cielo, una connessione metaforica e letterale all’apertura che un tempo fornivano gli spazi abitativi tradizionali.

The exploding staircase – The Paakat Residence in Isfahan, Iran, draws inspiration from the region’s traditional architecture, particularly the concept of houses wrapped around central courtyards. The designers revitalize the traditional concept of a “sibe,” an enclosed intermediate space, transforming it vertically into a staircase that connects the residential units. The staircase sits in the void between the two volumes that make up the building, open to the sky. Vibrant blue accents the corridors, stairs, and interior details, creating a bold look. The highly artificial central courtyard and terraces allow natural lighting and provide spaces for interaction, challenging the city’s rigid regulations.

This solution strengthens the bonds between neighbors and integrates public and private spaces. The blue elements symbolize the sky, a metaphorical and literal connection to the openness that traditional living spaces once provided.

WALL ART | BETTY LARKIN

Nella header della sua pagina Instagram lei si definisce “designer”, ma noi che la seguiamo da tempo siamo propensi a riconoscere i suoi lavori come vere e proprie installazioni artistiche.

Betty Larkin intrattiene con le superfici murarie un rapporto simbiotico, sia che si trovino all’esterno sia che siano al chiuso, indipendentemente dalle rispettive dimensioni.

Le sue opere consistono in griglie geometriche attraversate da linee aspre e irregolari, che sembrano i margini di fogli strappati.

I campi così definiti vengono riempiti di colore fino a comporre delle palette molto sofisticate, ricche di nuance ma sempre molto coerenti e armoniche.

Gli interventi dell’artista californiana sono indifferenti alla conformazione liscia o ruvida del supporto edilizio, ma rappresentano vere e proprie sovrapposizioni poetiche in grado di conferire ai micro-paesaggi una forte personalità.

Plaster as canvas – In the header of her Instagram page she defines herself as a “designer”, but we who have been following her for a long time are inclined to recognize her works as true artistic installations.

Betty Larkin maintains a symbiotic relationship with wall surfaces, whether they are outdoors or indoors, regardless of their respective dimensions.

Her works consist of geometric grids crossed by rough and irregular lines, which look like the edges of torn sheets of paper.

The fields thus defined are filled with color to compose very sophisticated palettes, rich in nuances but always very coherent and harmonious.

The interventions of the Californian artist are indifferent to the smooth or rough conformation of the building support, but represent true poetic superimpositions capable of giving the micro-landscapes a strong personality.

PUBLIC SPACE ART | ELTONO

A quanto pare, il clima olimpico si è propagato nell’intero territorio parigino. Modo n. 59 è la più recente installazione (“generative painting”) a firma di Eltono, uno degli artisti più brillanti sul fronte della street art. A Meudon, cittadina della banlieue sudoccidentale della capitale, è stato appena completato lo skatepark frutto di una sinergia tra istituzioni ed enti pubblici.

L’assetto della pista, particolarmente ampia, si presenta come un sistema articolato e diffuso. Sui trampolini, il cemento armato a vista si alterna con delle zone sottoposte a “decorazione”,

dove è il legame tra geometria e colori brillanti a dominare la scena ricreativa.

L’artista, classe 1975 con decennale esperienza a Madrid, non si dilunga in concettualizzazioni: è la sua opera a parlare grazie all’interazione con i ragazzi. Anzi, più che di “public art”, potremmo parlare di arte per la quotidianità.

Rolling Art – It seems that the Olympic climate has spread throughout the Parisian territory. Modo n. 59 is the most recent installation (“generative painting”) by Eltono, one of the most brilliant artists on the street art front. In Meudon, a town in the southwestern banlieue of the capital, the skatepark has just been completed, the result of a synergy between institutions and public bodies.

The layout of the track, particularly large, presents itself as an articulated and widespread system. On the trampolines, exposed reinforced concrete alternates with areas subjected to “decoration”,

where the link between geometry and bright colors dominates the recreational scene.

The artist, born in 1975 with decades of experience in Madrid, does not dwell on conceptualizations: it is his work that speaks thanks to the interaction with the kids. Indeed, rather than “public art”, we could talk about art for everyday life.