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TANTI PAESAGGI IN UNO

20 Ottobre 2026

INTERIOR | UR BUREAU

Un duplex situato a Mosca progettato da UR Bureau porta l’“estetica digitale” di Rustem Urazmetov in un contesto residenziale, dove pixel, sfumature e tonalità sature danno forma a un interno decisamente grafico. Zone di colore audaci e forme geometriche sono bilanciate da superfici in rovere, linee morbide ed elementi su misura, creando un’abitazione che unisce design sperimentale e vita quotidiana.

Al di là del linguaggio acido che caratterizza l’intero appartamento, il designer crea tanti paesaggi differenziati, come tante inquadratura che mutano in base a geometrie, pattern e soprattutto ai colori. In altre parole, egli predilige la variazione all’omogeneità, che invece molti progettisti perseguono come fattore identitario principale.

Ne risulta comunque un interno super-contemporaneo, vero e proprio laboratorio di linguaggi e di dettagli.

 

Many landscapes in one – A duplex located in Moscow designed by UR Bureau brings Rustem Urazmetov’s “digital aesthetic” to a residential context, where pixels, gradients, and saturated hues shape a decidedly graphic interior. Bold splashes of color and geometric shapes are balanced by oak surfaces, soft lines, and custom-made elements, creating a home that blends experimental design and everyday life.

Beyond the acidic language that characterizes the entire apartment, the designer creates many differentiated landscapes, like so many frames that change based on geometry, patterns, and especially colors. In other words, he favors variation over homogeneity, which many designers pursue as the primary identifying factor.

The result is a highly contemporary interior, a true laboratory of languages and details.

 

PANDEMIA COME ISPIRAZIONE

13 Ottobre 2026

ART | SHO SHIBUYA

A partire da marzo 2020, quando le città hanno iniziato a essere messe in lockdown, Shibuya si è reso conto che la sua percezione sensoriale del mondo era cambiata. “Dopo alcuni giorni, mi sono reso conto che dalle piccole finestre del mio studio non sentivo più il suono dei clacson o le grida della gente”, racconta. Shibuya ha iniziato a fotografare l’alba ogni mattina, ricreando ogni ricca sfumatura con la pittura acrilica. L’artista di Brooklyn, fondatore dello studio di design Placeholder, ha iniziato a dipingere la prima pagina del New York Times e di altri quotidiani con vivaci sfumature che imitano l’alba, conservando in ogni opera l’intestazione e la data di pubblicazione.

Le sue scelte cromatiche sono ispirate in gran parte all’artista giapponese di ukiyo-e Hiroshige, apprezzato per la sua tecnica di sfumatura bokashi e per le sue caratteristiche tonalità di blu.

 

Pandemic as inspiration – Starting in March 2020, when cities began to go into lockdown, Shibuya realized that his sensory perception of the world had changed. “After a few days, I realized that from the small windows of my studio, I could no longer hear the sound of car horns or the shouts of people,” he says. Shibuya began photographing the sunrise every morning, recreating each rich hue with acrylic paint. The Brooklyn-based artist, founder of the design studio Placeholder, began painting the front page of the New York Times and other newspapers with vibrant hues that mimic the sunrise, preserving the headline and publication date in each work.

His color choices are largely inspired by the Japanese ukiyo-e artist Hiroshige, renowned for his bokashi shading technique and distinctive blue hues.

 

ROSA, MA CON METODO

6 Ottobre 2026

INTERIOR | LARS SEILER

A Parigi, nella zona del Trocadéro, ha appena aperto i battenti uno spazio fitness e benessere dal sapore marcatamente contemporaneo, progettato attorno alle idee di movimento, recupero e interazione sociale come esperienze interconnesse.

Method è concepito come un ambiente immersivo e orientato al design, piuttosto che come una palestra e un centro benessere convenzionali. Una palette sobria di legno, pietra, cemento e acciaio inossidabile definisce gli interni attraverso luce, texture e proporzioni, creando una sequenza di esperienze spaziali distinte ma connesse.

Il tema cromatico è il rosa, ma esso non è uniforme. Si concentra dove il corpo si muove più lentamente: l’area vendita, la spa, i lavandini, le zone di recupero. La sala cardio lo rifiuta completamente, virando al viola per la parte più dinamica e scura dello spazio. Il colore è una conseguenza della funzione. Ogni zona ha la sua nuance specifica e la transizione tra di esse svolge una vera funzione progettuale.

 

Pink, but with a method – In Paris, near the Trocadéro, a fitness and wellness space with a distinctly contemporary feel has just opened, designed around the ideas of movement, recovery, and social interaction as interconnected experiences.

The method is conceived as an immersive, design-driven environment, rather than a conventional gym and wellness center. A sober palette of wood, stone, concrete, and stainless steel defines the interior through light, texture, and proportion, creating a sequence of distinct yet connected spatial experiences.

The color theme is pink, but it is not uniform. It is concentrated where the body moves most slowly: the sales area, the spa, the sinks, the recovery areas. The cardio room rejects it completely, turning to purple for the most dynamic and dark part of the space. Color is a consequence of function. Each area has its own specific nuance, and the transition between them plays a true design role.

 

CERAMICA ULTRATERRENA

29 Settembre 2026

ART | MAXWELL MUSTARDO

Le forme delle opere in ceramica di Maxwell Mustardo evocano antiche anfore, crateri e, più recentemente, la kylix, un’ampia coppa greca con manici. Tuttavia le loro superfici risultano decisamente organiche: concrezioni materiche ricoprono i vasi con forme simili a funghi o licheni, in palette di colori elettrici e ultraterreni. Arancioni, rosa e verdi fluorescenti sembrano brillare anche negli ambienti più banali, collocando saldamente le opere all’incrocio tra artigianato storico, natura e soprannaturale.

“Sono sempre alla ricerca di modi per perfezionare la chimica e i metodi di applicazione al fine di accentuare certi effetti superficiali che mi piacciono, che trasmettono un senso di organicità e di crescita”, racconta Mustardo. “Le serie di lavori più recenti hanno cercato di sfumare i confini tra forme culturali e naturali (l’anfora diventa antropomorfa, la decorazione a gadroon è ridotta alla sua origine fruttata, e così via)”.

 

Otherworldly ceramics – The forms of Maxwell Mustardo’s ceramic works evoke ancient amphorae, craters, and, more recently, the kylix, a large Greek cup with handles. Yet their surfaces are decidedly organic: material concretions cover the vessels in mushroom-like or lichen-like shapes, in electric, otherworldly color palettes. Fluorescent oranges, pinks, and greens seem to glow even in the most mundane settings, placing the works firmly at the intersection of historical craftsmanship, nature, and the supernatural.

“I’m always looking for ways to refine the chemistry and application methods to accentuate certain surface effects I like, which convey a sense of organicity and growth,” Mustardo explains. “More recent series of works have sought to blur the boundaries between cultural and natural forms (the amphora becomes anthropomorphic, the gadroon decoration is reduced to its fruity origins, and so on).”

 

MINIMAL, MA NON TROPPO

22 Settembre 2026

INTERIOR | DAVIDE MARCHETTI

Case piccole: un loft a Roma che usa il colore e l’assenza di confini per moltiplicare uno spazio di soli 53 metri quadrati, trasformando un loft in uno spazio luminoso dove “l’architettura e i suoi materiali dialogano con il verde circostante, dissolvendo le pareti e abbattendo le separazioni”. Il progettista ha optato per uno spazio fluido, frutto di un layout insolito e dinamico. Un loft pensato per dialogare, dove ogni area si connette e interagisce con la successiva.

La libreria in legno, realizzata su misura come separazione tra la zona giorno e la zona notte, sintetizza anche la filosofia cromatica dell’appartamento. Il contenitore bianco è intervallato da presenze “sartoriali” di color verde pallido, che si insinuano in ogni angolo della casa per definirne la funzionalità. Su questa nuance così garbata si riflette il chiarore di soffitto e pareti, ma anche la luce naturale, modulata attraverso grandi finestre.

 

Minimal, but not too minimal – Small homes: a loft in Rome that uses color and the absence of boundaries to multiply a space of just 53 square meters, transforming a loft into a bright space where “the architecture and its materials interact with the surrounding greenery, dissolving walls and breaking down separations.” The designer opted for a fluid space, the result of an unusual and dynamic layout. A loft designed for dialogue, where each area connects and interacts with the next.

The wooden bookcase, custom-made to separate the living area from the sleeping area, also epitomizes the apartment’s color philosophy. The white cabinet is interspersed with “tailored” pale green accents, which insinuate themselves into every corner of the home to define its functionality. This subtle shade reflects the brightness of the ceiling and walls, as well as the natural light, modulated through large windows.

 

LOTO IN CERAMICA

15 Settembre 2026

BATHROOM | GIULIO IACCHETTI

Flaminia continua a ridefinire il linguaggio dell’ambiente bagno attraverso una visione che intreccia eccellenza produttiva, ricerca progettuale e cultura del design. Antesignana nell’introdurre il colore nel bagno non come semplice scelta estetica ma come autentico elemento progettuale, l’azienda rafforza oggi questa prospettiva con Hasu, la nuova collezione di lavabi firmata da Giulio Iacchetti. Ispirata alla forma del fiore di loto, questa collezione consente di giocare con colori e finiture per un elevato livello di personalizzazione. Proprio nella versione free standing è possibile combinare cromie differenti tra bacino e colonna, aprendo a numerose possibilità compositive.

Iacchetti fa evolvere la visione cromatica dell’azienda attraverso l’ampliamento della palette con nuove tonalità lucide ispirate alla natura: miele, castagno e tundra, che arricchiscono il linguaggio espressivo del brand.

 

Ceramic lotus – Flaminia continues to redefine the language of the bathroom through a vision that combines manufacturing excellence, design research, and design culture. A pioneer in introducing color into the bathroom not simply as an aesthetic choice but as an authentic design element, the company today reinforces this vision with Hasu, the new washbasin collection designed by Giulio Iacchetti. Inspired by the shape of the lotus flower, this collection allows for a wide range of color and finishes for a high level of customization. The freestanding version allows for different color combinations between the basin and pedestal, opening up numerous compositional possibilities.

Iacchetti evolves the company’s color vision by expanding the palette with new glossy shades inspired by nature: honey, chestnut, and tundra, which enrich the brand’s expressive language.