colours.it

ART | SHO SHIBUYA

A partire da marzo 2020, quando le città hanno iniziato a essere messe in lockdown, Shibuya si è reso conto che la sua percezione sensoriale del mondo era cambiata. “Dopo alcuni giorni, mi sono reso conto che dalle piccole finestre del mio studio non sentivo più il suono dei clacson o le grida della gente”, racconta. Shibuya ha iniziato a fotografare l’alba ogni mattina, ricreando ogni ricca sfumatura con la pittura acrilica. L’artista di Brooklyn, fondatore dello studio di design Placeholder, ha iniziato a dipingere la prima pagina del New York Times e di altri quotidiani con vivaci sfumature che imitano l’alba, conservando in ogni opera l’intestazione e la data di pubblicazione.

Le sue scelte cromatiche sono ispirate in gran parte all’artista giapponese di ukiyo-e Hiroshige, apprezzato per la sua tecnica di sfumatura bokashi e per le sue caratteristiche tonalità di blu.

Pandemic as inspiration – Starting in March 2020, when cities began to go into lockdown, Shibuya realized that his sensory perception of the world had changed. “After a few days, I realized that from the small windows of my studio, I could no longer hear the sound of car horns or the shouts of people,” he says. Shibuya began photographing the sunrise every morning, recreating each rich hue with acrylic paint. The Brooklyn-based artist, founder of the design studio Placeholder, began painting the front page of the New York Times and other newspapers with vibrant hues that mimic the sunrise, preserving the headline and publication date in each work.

His color choices are largely inspired by the Japanese ukiyo-e artist Hiroshige, renowned for his bokashi shading technique and distinctive blue hues.

INTERIOR | LARS SEILER

A Parigi, nella zona del Trocadéro, ha appena aperto i battenti uno spazio fitness e benessere dal sapore marcatamente contemporaneo, progettato attorno alle idee di movimento, recupero e interazione sociale come esperienze interconnesse.

Method è concepito come un ambiente immersivo e orientato al design, piuttosto che come una palestra e un centro benessere convenzionali. Una palette sobria di legno, pietra, cemento e acciaio inossidabile definisce gli interni attraverso luce, texture e proporzioni, creando una sequenza di esperienze spaziali distinte ma connesse.

Il tema cromatico è il rosa, ma esso non è uniforme. Si concentra dove il corpo si muove più lentamente: l’area vendita, la spa, i lavandini, le zone di recupero. La sala cardio lo rifiuta completamente, virando al viola per la parte più dinamica e scura dello spazio. Il colore è una conseguenza della funzione. Ogni zona ha la sua nuance specifica e la transizione tra di esse svolge una vera funzione progettuale.

Pink, but with a method – In Paris, near the Trocadéro, a fitness and wellness space with a distinctly contemporary feel has just opened, designed around the ideas of movement, recovery, and social interaction as interconnected experiences.

The method is conceived as an immersive, design-driven environment, rather than a conventional gym and wellness center. A sober palette of wood, stone, concrete, and stainless steel defines the interior through light, texture, and proportion, creating a sequence of distinct yet connected spatial experiences.

The color theme is pink, but it is not uniform. It is concentrated where the body moves most slowly: the sales area, the spa, the sinks, the recovery areas. The cardio room rejects it completely, turning to purple for the most dynamic and dark part of the space. Color is a consequence of function. Each area has its own specific nuance, and the transition between them plays a true design role.

INTERIOR | DAVIDE MARCHETTI

Case piccole: un loft a Roma che usa il colore e l’assenza di confini per moltiplicare uno spazio di soli 53 metri quadrati, trasformando un loft in uno spazio luminoso dove “l’architettura e i suoi materiali dialogano con il verde circostante, dissolvendo le pareti e abbattendo le separazioni”. Il progettista ha optato per uno spazio fluido, frutto di un layout insolito e dinamico. Un loft pensato per dialogare, dove ogni area si connette e interagisce con la successiva.

La libreria in legno, realizzata su misura come separazione tra la zona giorno e la zona notte, sintetizza anche la filosofia cromatica dell’appartamento. Il contenitore bianco è intervallato da presenze “sartoriali” di color verde pallido, che si insinuano in ogni angolo della casa per definirne la funzionalità. Su questa nuance così garbata si riflette il chiarore di soffitto e pareti, ma anche la luce naturale, modulata attraverso grandi finestre.

Minimal, but not too minimal – Small homes: a loft in Rome that uses color and the absence of boundaries to multiply a space of just 53 square meters, transforming a loft into a bright space where “the architecture and its materials interact with the surrounding greenery, dissolving walls and breaking down separations.” The designer opted for a fluid space, the result of an unusual and dynamic layout. A loft designed for dialogue, where each area connects and interacts with the next.

The wooden bookcase, custom-made to separate the living area from the sleeping area, also epitomizes the apartment’s color philosophy. The white cabinet is interspersed with “tailored” pale green accents, which insinuate themselves into every corner of the home to define its functionality. This subtle shade reflects the brightness of the ceiling and walls, as well as the natural light, modulated through large windows.

BATHROOM | GIULIO IACCHETTI

Flaminia continua a ridefinire il linguaggio dell’ambiente bagno attraverso una visione che intreccia eccellenza produttiva, ricerca progettuale e cultura del design. Antesignana nell’introdurre il colore nel bagno non come semplice scelta estetica ma come autentico elemento progettuale, l’azienda rafforza oggi questa prospettiva con Hasu, la nuova collezione di lavabi firmata da Giulio Iacchetti. Ispirata alla forma del fiore di loto, questa collezione consente di giocare con colori e finiture per un elevato livello di personalizzazione. Proprio nella versione free standing è possibile combinare cromie differenti tra bacino e colonna, aprendo a numerose possibilità compositive.

Iacchetti fa evolvere la visione cromatica dell’azienda attraverso l’ampliamento della palette con nuove tonalità lucide ispirate alla natura: miele, castagno e tundra, che arricchiscono il linguaggio espressivo del brand.

Ceramic lotus – Flaminia continues to redefine the language of the bathroom through a vision that combines manufacturing excellence, design research, and design culture. A pioneer in introducing color into the bathroom not simply as an aesthetic choice but as an authentic design element, the company today reinforces this vision with Hasu, the new washbasin collection designed by Giulio Iacchetti. Inspired by the shape of the lotus flower, this collection allows for a wide range of color and finishes for a high level of customization. The freestanding version allows for different color combinations between the basin and pedestal, opening up numerous compositional possibilities.

Iacchetti evolves the company’s color vision by expanding the palette with new glossy shades inspired by nature: honey, chestnut, and tundra, which enrich the brand’s expressive language.

SITE SPECIFIC | BVLGARI

Per celebrare il 75° anniversario del suo emblema, il Serpente, Bvlgari ha affidato a Emmanuelle Moureaux lo sviluppo della serie di Tokyo. Questa nuova installazione, la 50^ della serie “100 Colori”, crea uno spazio immersivo in cui i colori sembrano estendersi all’infinito lungo uno stretto sentiero.

Le tonalità infinite sono applicate a numeri romani da 1 a 100, in omaggio alle radici del marchio. L’installazione è composta da 347.100 elementi in 100 diverse nuance, incisi su 100 grandi pannelli acrilici trasparenti, allineati regolarmente per una profondità di circa 16 metri. Delle aperture al centro di ciascun pannello consentono ai visitatori di entrare nell’installazione. Il primo strato mostra il numero romano 1, aumentando man mano che il visitatore procede, mentre la gradazione di ciascun colore varia a seconda del numero.

I numeri (I, V, X, L, C), sono perfettamente allineati su una griglia tridimensionale, creando così un numero infinito di possibilità ottiche.

Uhe numbers of the Snake- To celebrate the 75th anniversary of its emblem, the Snake, Bvlgari entrusted Emmanuelle Moureaux with the development of the Tokyo series. This new installation, the 50th in the “100 Colors” series, creates an immersive space where colors seem to extend infinitely along a narrow path.

The infinite hues are applied to Roman numerals from 1 to 100, a tribute to the brand’s roots. The installation is composed of 347,100 elements in 100 different shades, engraved on 100 large transparent acrylic panels, aligned regularly over a depth of approximately 16 meters. Openings in the center of each panel allow visitors to enter the installation. The first layer displays the Roman numeral 1, increasing in size as the visitor progresses, while the gradation of each color varies depending on the number.

The numbers (I, V, X, L, C) are perfectly aligned on a three-dimensional grid, thus creating an infinite number of optical possibilities.