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PACKAGING | HOLA COFFEE

Hey Hola Coffee! Il marchio spagnolo ha appena lanciato un’edizione super limitata di miscela di caffè della linea Guatemala Linda.

Anziché ricadere nelle insidie di un packaging dal design folkroristico, l’azienda ha deciso di puntare su un’immagine originale, accattivante, che esprimesse sia la la tradizione caraibica che il cromatismo ispanico.

Per questo motivo, lo studio della grafica delle buste è stato affidato allo studio Hey, con sede a Barcellona, che ha interpretato l’incarico in chiave perfino artistica. Ogni busta presenta figure e colori diversi, pur contenendo lo stesso prodotto. Dato che l’acquisto avviene solo online, a ogni acquirente viene recapitata una versione a caso.

I quadri/busta sono realizzati a mano, in serigrafia. Spiegano le designer: « Noi, amanti del caffè, volevamo creare un pack design in modo che ogni busta fosse un pezzo esclusivo. Le opere d’arte vengono applicate a mano per creare l’intera famiglia di grafiche».

Colors and aromas from Guatemala – Hey Hola Coffee! The Spanish brand has just launched a super limited edition of the Guatemala Linda coffee blend.

Instead of falling back into the pitfalls of packaging with a folkloristic design, the company has decided to focus on an original, captivating image, which expresses both Caribbean tradition and Hispanic chromatism.

For this reason, the study of envelope graphics was entrusted to the Hey studio, based in Barcelona, which interpreted the assignment in an even artistic way. Each envelope has different shapes and colors, while containing the same product. Since the purchase takes place only online, a random version is delivered to each buyer.

The paintings / envelopes are made by hand, in screen printing. The designers explain: «We, coffee lovers, wanted to create a pack design so that each bag was an exclusive piece. The works of art are applied craftly to create the entire family of graphics».

SNEAKERS | NIKE

Nike ha svelato la prima sneaker a mani libere, la GO FlyEase. Progettata sia per gli atleti che per le persone in movimento, è costruita attorno a una cerniera bistabile, che le consente di essere sicura sia in stato completamente aperto che completamente chiuso. Il progetto (super-innovativo) include un tallone Kickstand, che imita il modo di bloccare da dietro le scarpe senza deformarlo, e un “trampolino” che crea un plantare continuo per comfort e stabilità. Infine, una fascia tenditrice mantiene la scarpa nelle sue posizioni aperta o chiusa.

Proposta in due palette cromatiche, quella più chiara è una vera sinfonia di tinte pastello, assai luminose, giocate su uno spettro cromatico molto ampio, compreso l’accento verde fluo.

Ogni componente si distingue dall’altro proprio grazie al colore, in una sorta di scomposizione anatomica, dentro e fuori dal piede.

Race towards the revolution – Nike unveiled the first hands-free sneaker, the GO FlyEase. Designed for both athletes and people on the go, it is built around a bistable hinge, which allows it to be secure in both fully open and fully closed states. The design includes a Kickstand heel, which mimics the way to block from behind shoes without deforming it, and a “trampoline” that creates a continuous footbed for comfort and stability. Finally, a tension band keeps the shoe in its open or closed positions.

Proposed in two color palettes, the lighter one is a real symphony of pastel shades, very bright, played on a very wide chromatic spectrum, including the fluorescent green accent.

Each component stands out from the other thanks to its color, in a sort of anatomical decomposition, inside and outside the foot.

INTERIOR | BRISBANE

Il ristorante tailandese Ping Pong a Brisbane, in Australia, è caratterizzato da un menu divertente e da interni iper-rosa. Lo studio Derlot è stato incaricato di tutti gli aspetti del design, compresi gli interni, i mobili su misura, lighting e branding.

La parte principale del ristorante è una vera e propria festa sensoriale, con oltre 300 lampade a sospensione sferiche che evidenziano i dettagli effervescenti sia dei piatti che degli spazi.

Il rosa shocking è stato selezionato attentamente, in chiave personalizzata, e applicato a ogni elemento d’arredo e di finitura: le sedie Picket, i tessuti, la tinteggiatura delle pareti e la resina del pavimento.

A quell’esperienza monocolore si contrappone la sala Jungle, giocata sui toni del verde, sulle stampe vegetali e sulle luci basse. Essa rappresenta la “zona tranquilla” per i commensali: nascosta dalla vista principale, una zona-pranzo segreta.

Shocking Thai – Ping Pong Thai restaurant in Brisbane, Australia features a fun menu and an hyper-pink interior. The Derlot studio was in charge of all aspects of the design, including interiors, bespoke furniture, lighting and branding.

The main part of the restaurant is a real sensory feast, with over 300 spherical pendant lamps that highlight the effervescent details of both the dishes and the spaces.

The shocking pink was carefully selected, in a personalized way, and applied to every furnishing and finishing element: the Picket chairs, the fabrics, the painting of the walls and the resin of the floor.

The Jungle room contrasts with that one-color experience, played on shades of green, plant prints and low lights. It represents the “quiet zone” for diners: hidden from the main view, a secret dining area.

INTERIOR | DE NIEUWE CONTEXT

L’ex laboratorio di un artista vetraio, ubicato a Bunde, vicino a Maastricht, è stato trasformato in una guest house su progetto dello studio De Nieuwe Context. L’impegno dei due progettisti è stato quello di mantenere l’identità originaria di officina.

Lo spazio è ora una scatola bianca a doppia altezza, con arredi in legno naturale, molto semplici e rétro. La scena domestica è però dominata da un volume verde chiaro in legno laccato, che assolve a un doppio ruolo: è una scala per accedere al soppalco e simultaneamente un ampio mobile da cucina. Attrezzature e funzioni sono occultate da ante, le cui fughe compongono un lieve pattern geometrico.

Tanta luce, continuità visiva, arredi tradizionali e una coraggiosa nota cromatica compongono uno spazio di evidente matrice nordeuropea, dove memoria e contemporaneità trovano un brillante punto d’incontro.

A vital staircase – The former workshop of a glass artist, located in Bunde, near Maastricht, has been transformed into a guest house designed by the De Nieuwe Context studio. The commitment of the two designers was to maintain the original workshop identity.

The space is now a double-height white box, with natural wood furnishings, very simple and retro. The domestic scene is however dominated by a light green volume in lacquered wood, which fulfills a double role: it is a staircase to access the mezzanine and simultaneously a large kitchen cabinet. Equipment and functions are hidden by doors, whose joints make up a slight geometric pattern.

Lots of light, visual continuity, traditional furnishings and a bold chromatic note make up a space with an evident Northern European matrix, where memory and contemporaneity find a brilliant meeting point.

WALL PAINTING | JAN VAN DER PLOEG

A 7 anni dalla sua inaugurazione, il Tranferium di Nijmegen rappresenta uno dei più importanti interventi nell’ambito delle infrastrutture di trasporto pubblico nei Paesi Bassi.

L’enorme parcheggio di biciclette fa parte del complesso della stazione centrale, nel sotterraneo di un edificio alto 15 piani destinato a residenza per studenti.

La qualificazione estetica degli spazi interni del deposito è stata affidata a Jan van der Ploeg, uno dei massimi pittori olandesi contemporanei. Attraverso un’estesissima applicazione cromatica, l’artista inonda di colori esplosivi pavimenti, soffitti e pilastri per un totale di diverse migliaia di metri quadri.

La disposizione rettilinea delle rastrelliere viene contraddetta da macro-campiture sghembe, che conferiscono all’ambiente un forte effetto tridimensionale.

A dispetto della sua tecnicità e della sua funzione “di massa”, questo intervento approda a una condizione immersiva, dove le tinte sature si coniugano con un’illuminazione brillante.

The bike house – Seven years after its inauguration, the Nijmegen Tranferium represents one of the most important interventions in the field of public transport infrastructure in the Netherlands.

The huge bicycle park is part of the central station complex, in the basement of a 15-storey high building used as a student residence.

The aesthetic qualification of the interior spaces of the warehouse was entrusted to Jan van der Ploeg, one of the greatest contemporary Dutch painters. Through a very extensive chromatic application, the artist floods floors, ceilings and pillars with explosive colors for a total of several thousand square meters.

The rectilinear arrangement of the racks is contradicted by skewed macro-backgrounds, which give the environment a strong three-dimensional effect.

In spite of its technicality and its “mass” function, this intervention reaches an immersive condition, where saturated colors are combined with brilliant lighting.

RETAIL | CROSBY STUDIOS

Natalia Bryantseva, fondatrice e direttrice creativa della gioielleria russa Avgvst, ha sempre sognato di aprire un negozio dotato di caffetteria, anche nella convinzione di accrescere l’afflusso della clientela. Questo intento si è concretizzato nel nuovo flagshipstore di San Pietroburgo, di cui Crosby Studios ha progettato l’“esperienza totale”.

Il negozio è frazionato in tre aree, destinate rispettivamente alla vendita, alla reception e al bar.
I punti di ispirazione sono la cappella Notre Dame du Haut di Le Corbusier e il vaso curvo di Alvar Aalto. Ma quei riferimenti vengono interpretati in chiave assolutamente personale proprio grazie all’uso del colore.

Le superfici dei locali vengono trattate a effetto cemento umido, mentre ogni elemento di arredo (comprese le quinte ondulate che raccordano fra loro le tre zone) è giallo acido. Un match esplosivo e originalissimo, riconducibile a un assemblaggio di scatole grezze in cui vengono collocati pochi oggetti in forte risalto.

Coffee among the jewels – Natalia Bryantseva, founder and creative director of the Russian jewelry Avgvst, has always dreamed of opening a shop with a cafeteria, also in the belief of increasing the influx of customers. This intent has materialized in the new St. Petersburg flagship store, of which Crosby Studios has designed the “total experience”.

The shop is divided into three areas, intended respectively for sales, the reception and the bar.

The points of inspiration are the Notre Dame du Haut chapel by Le Corbusier and the curved vase by Alvar Aalto. But those references are interpreted in an absolutely personal way through to the use of color. The surfaces of the rooms are treated with a wet concrete effect, while every furniture element (including the wavy quints that connect the three areas together) is acid yellow. An explosive and highly original match, attributable to an assembly of raw boxes in which a few objects are placed in strong prominence.

FASHION | MISSONI

Nel mondo della moda, l’idea stessa del colore coincide con il nome di Missoni, la cui riconoscibilità risiede proprio nei fantasmagorici pattern cromatici applicati soprattutto nella maglieria.

Torniamo a parlarne poiché lo scorso 11 febbraio Ottavio Missoni, fondatore dell’azienda assieme a sua moglie Rosita, avrebbe compiuto 100 anni. Lontano dal glamour milanese, il “grande vecchio” del Made in Italy – fu un pioniere della moda industrializzata già negli anni ’50 – Missoni concepiva il prodotto come risultato di processi emotivo-percettivi da un lato, ma dall’altro come di un’interazione con i fermenti artistici del dopoguerra, in particolare la pittura astratto-geometrica.

Tra pennarelli e fogli a quadretti, “Tai” amava create personalmente i pattern che poi sarebbero diventati golf, abiti da sera, sciarpe e perfino arazzi (per Saporiti, negli anni ’80).

Missoni ha trasformato il colore come un linguaggio universale, capace di sopravvivere alle trasformazioni del gusto e dei consumi.

Hundred years of color – In the world of fashion, the own idea of color coincides with the name of Missoni, whose recognizability lies precisely in the phantasmagoric chromatic patterns applied especially in knitwear.

We talk about it again because on 11 February Ottavio Missoni, founder of the company together with his wife Rosita, would have turned 100. Far from the Milanese glamor, the “great old man” of Made in Italy – he was a pioneer of industrialized fashion as early as the 1950s – Missoni conceived the product as the result of emotional-perceptive processes on the one hand, but on the other as a interaction with the artistic ferments of the postwar period, in particular abstract-geometric painting.

Between felt-tip pens and squared paper, “Tai” loved to personally create the patterns that would later become sweaters, evening dresses, scarves and even tapestries (for Saporiti, in the 1980s).

Missoni has transformed color as a universal language, capable of surviving the transformations of style and consumption.

WALL PAINTING | GREG JAGER

Il dipinto murale, creato a Ragusa nell’estate 2020 come parte di Bitume, uno spin off di FestiWall, si inserisce in un’ampia ricerca sull’antropizzazione e sul rapporto tra uomo e ambiente.

Greg Jager, l’autore, reinterpreta il ciclo industriale omaggiando il Futurismo e il Bauhaus. E introduce lo spettatore in un gioco di forme e linee scomposte per consentire al suo stesso occhio di ricostruirne percorsi e sequenze secondo la propria sensibilità.

L’artista romano spiega che «il wall painting che ho realizzato all’interno della fabbrica Ancione rientra in un progetto di ricerca denominato Dismantle: smantellare, de-costruire, scarnificare. Nel mio lavoro questo intreccio di linee e di curve viene scomposto e ricomposto attraverso molteplici geometrie. La selezione della palette nasce dallo studio approfondito dei colori dominanti “in situ”. Una serie di diagonali si ispira ai nastri trasportatori che giganteggiano nell’area».

Painting and anthropology – The mural, created in Ragusa in summer 2020 as part of Bitume, a spin off of FestiWall, fits in a broad research about anthropization and the relationship between man and the environment.

Greg Jager, the author, reinterprets the industrial cycle by paying homage to Futurism and the Bauhaus. And it introduces the viewer into a game of broken shapes and lines to allow his own eye to reconstruct paths and sequences according to his own sensitivity.

The Roman artist explains that «the wall painting I created inside the Ancione factory is part of a research project called Dismantle: dismantle, de-build, flesh out. In my work this intertwining of lines and curves is broken down and reassembled through multiple geometries. The selection of the palette comes from the in-depth study of the dominant colors “in situ”. A series of diagonals is inspired by the conveyor belts that tower over the area».

VINTAGE | SAPORITI

Nella memoria storica del design italiano abbiamo rintracciato Miamina, una poltrona editata nel 1983 da Saporiti Italia, illustre azienda lombarda del settore arredo.

Alberto Salviati e Ambrogio Tresoldi, titolari di un fertile studio milanese, disegnarono un prodotto brillante e innovativo. Miamina interpretava un’idea di lusso flessibile, nomade, informale.

Si tratta di una poltrona pieghevole e smontabile con struttura in metallo cromato e tessuto multicolore. La struttura metallica si articola a partire da un elemento di snodo nero in metallo. Da qui si diramano le gambe (quattro aste tubolari in metallo più corte, con gommini sulla punta) e quattro aste più lunghe, asimmetriche, su cui si intelaia la parte tessile.

Il tessuto a stampa, disponibile in tre versioni, era stato disegnato in esclusiva da Missoni: colori vivaci e geometrie astratte, con un chiaro riferimento al Futurismo e al Post-modern.

Many signatures in only one armchair – In the historical memory of Italian design we have traced Miamina, an armchair published in 1983 by Saporiti Italia, an illustrious Lombard company in the furniture sector.

Alberto Salviati and Ambrogio Tresoldi, owners of a fertile Milanese studio, designed a brilliant and innovative product. Miamina interpreted an idea of flexible, nomadic, informal luxury.

It is a folding and removable armchair with chromed metal frame and multicolored fabric. The metal structure is articulated starting from a black metal joint element. From here the legs branch off (four shorter tubular metal rods, with rubber pads on the tip) and four longer, asymmetrical rods, on which the textile part is framed.

The printed fabric, available in three versions, was designed exclusively by Missoni: bright colors and abstract geometries, with a clear reference to Futurism and Post-modern.

FASHION | BIDEN INAUGURATION

Per la politica statunitense e forse anche mondiale, il 20 gennaio ha rappresentato un vero momento di svolta. In occasione della cerimonia di insediamento di Joe Biden, una vera parata di stelle della politica e dello spettacolo. Grandi protagoniste, le donne, che hanno rafforzato l’importanza di questo evento anche attraverso l’uso del colore nell’abbigliamento come elemento fortemente simbolico.

A Capitol Hill, al di là del carattere istituzionale, una grande festa dominata dall’esibizione di Lady Gaga, in rosso e nero firmato Schiaparelli Haute Couture, seguita da Jennifer Lopez in total white firmato Chanel.

Kamala Harris, Hillary Clinton e Michelle Obama, hanno optato per varie tonalità di viola, che in America simboleggia la rinascita, con abiti disegnati da vari stilisti emergenti.

Dirompente, il cappotto giallo limone di Amanda Gorman, che risaltava sulla pelle nera. Sotto tono, invece, il completo azzurro di Jill Biden, nuova first lady.

For US and perhaps world politics, January 20 represented a real turning point. On the occasion of Joe Biden’s inauguration ceremony, a real parade of stars of politics and entertainment. Great protagonists, women, who have reinforced the importance of this event also through the use of color in clothing as a highly symbolic element.

On Capitol Hill, beyond the institutional character, a great party dominated by the performance of Lady Gaga, in red and black by Schiaparelli Haute Couture, followed by Jennifer Lopez in total white by Chanel.

Kamala Harris, Hillary Clinton and Michelle Obama opted for various shades of purple, which in America symbolizes rebirth, with dresses designed by various emerging designers.

Disruptive, Amanda Gorman’s lemon yellow coat, which stood out against the black skin. Conversely, the light blue coat of Jill Biden, the new first lady, is subdued.