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ARCHITETTURA | RENZO PIANO

Negli anni ’70, il Beaubourg progettato da Renzo Piano e Richard Rogers si presentò come una frattura (visiva) profonda nel tessuto urbano di Parigi, coerente e omogeneo. Alcuni decenni più tardi, il complesso per uffici Central St. Giles, a Londra, provoca un effetto paesaggistico molto diverso. Dal punto di vista architettonico e urbanistico, la capitale britannica è discontinua, incostante, ma capace di assorbire prontamente tutti i tipi di “incidente”. Per questo motivo, il St. Giles appare meno dirompente, nonostante l’uso del colore sulle imponenti facciate dei corpi di fabbrica irrregolari.

Lo studio di Renzo Piano ha optato per tinte pressoché primarie (arancio, rosso, giallo e verde), a forte contrasto reciproco. Per stemperare il loro impatto nel grigio cielo londinese, è stato attribuito loro un lieve coefficiente di nerezza, cui si aggiunge il chiaroscuro delle finestrature.

FASHION | MISSONI

Nel concepire i negozi di Missoni in giro per il mondo, la designer Patricia Urquiola ha deciso di assecondare l’identità del brand, famoso per gli intrecci cromatici delle maglie (e non solo). Anche la progettista italo-spagnola, nel cui lavoro il tema del colore è costantemente presente, ha desiderato lavorare sugli accostamenti di nuance molto sofisticate e insolite.

Tuttavia, non è solo il colore puro a caratterizzare i punti vendita Missoni. Come accade nei capi in tessuto o in tricot, entrano in gioco i materiali e i pattern geometrici, in una sinfonia visiva accogliente e “cordiale”. Pannelli rivestiti in coloratissimi zig-zag a effetto marmo venato, parquet al naturale, lampadari in rame e altri arredi laccati danno vita a un’armonia visiva che non soverchia affatto – anzi – l’immagine del prodotto moda.

ARCHITETTURA | SHANGHAI

Un grande cubo bianco racchiude un cilindro coloratissimo in vetro. In sintesi, è la configurazione architettonica della nuova sala per matrimoni realizzata a Shanghai su progetto dello studio G+ Park. La scelta tipologica generale richiama la solennità di un antico palazzo reale.

Visto l’incremento di matrimoni che la Cina sta vivendo, è stata trovata una formula capace di tradurre in chiave visiva un momento ritenuto spettacolare e gioioso. Il cilindro vitreo semitrasparente è costituito da oltre 3000 tessere trapezoidali. Le 65 tonalità cromatiche sono disposte in base alle variazioni della luce diurna. L’abbraccio “barocco” della sala è messo in risalto dal disegno radiale del pavimento, bianco come il soffitto.

Luce e colore generano uno spazio dall’altissimo gradiente emozionale.

ARCHITETTURA | SHIFT A+U

Nel lontano 1990, Bernard Tschumi, reduce dal successo procuratogli dal parco della Villette a Parigi, progetta cinque padiglioni vetrati a Groningen, voluti dall’Amministrazione per celebrare i 950 anni della città olandese. Cinque volumi trasparenti in vetro che esprimono la visione decostruttivista dell’architetto.

Ma per gli artisti dello studio Shift A+U uno di essi ha rappresentato l’occasione per un’installazione cromatica. Il prisma inclinato di Horeplein è stato rivestito da pellicole colorate traslucide nelle hue CYM che, a seconda degli angoli visuali, generano tonalità RGB.

Percepibile sia da fuori che da dentro, il padiglione è in grado di alterare la percezione urbana in chiave dinamica, grazie a sovraimpressioni, ombre proiettate e geometrie sghembe. Il visitatore intrattiene con esso un rapporto di tipo immersivo, in un’esperienza visiva del tutto “anomala”.

DESIGN | KARIM RASHID

Karim Rashid, progettista “New York based”, ha reintrodotto nel mondo del design il filone radical-psichedelico sviluppatosi a cavallo tra gli anni ’60 e ’70 del secolo scorso.

Le condizioni storico-culturali sono mutate… ma dopo tanto razionalismo e minimalismo, si ripropone un’iconografia acida, dirompente, coraggiosa, magari condita da inflessioni pop e da un organicismo tipico di questo inizio millennio.

Le creazioni di Rashid si caratterizzano da colori fluo e chimici, preferibilmente a contrasto con il bianco ottico. Il verde lime e il fucsia si contendono lo scettro della visibilità, ma è il secondo a esplodere con maggiore energia su arredi, grafiche e spazi interni.

Possiamo dire che il rosa shocking sia diventato il colore iconico del designer egizio-americano, come il rosso per gli abiti da sera di Valentino o il bianco per le architetture di Richard Maier.